作品的背后往往折射出艺术家人生的广度和厚度。

先锋篆刻、书画艺术家孙溟㠭，

上世纪90年代开始接触篆刻，

至今，20载有余，积累了4000多方篆刻作品。

在他创作纪念吴品超院士的作品《药生尘》时，

我们拍到了艺术家创作过程中的手，

质朴、真实，还带着刻刀划破的鲜血，

终于明白了“重剑无锋,大巧不工”的含义。

 孙溟㠭作品《药生尘》

孙溟㠭说：“创作时最费功夫的是构思阶段，一个作品有了灵感后，创作的过程往往是酣畅淋漓的，从选材至创作再到最终成品，创作者会获得极大的满足感，这种精神享受很难用语言形容。”

 在创作《药生尘》时，整个过程不过几个小时，但孙溟㠭情趣所致，即使刻刀划破虎口处流出鲜血也分毫不受影响，一笔一划，一刀刀刻下去，石屑飞溅，白文呼之欲出。

 

 

天地有大美而不言，篆刻艺术同样是大美至朴。

美国学者威廉·罗肯特曾说篆刻是“世界公认的最高艺术，代表了世界美学的最高成就。”他还说，从事这门艺术的专家是能使石头唱歌的艺术大师。愿篆刻艺术家们保持初心，用这样一双双质朴的手，为人间，创造更多的佳作。

 

文| HJD

  图| 伊利、47