本篇内容：了解摄像头
重点内容：摄像头应用
工 具：Adobe Animate 2022

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摄像头功能

在动画制作中，摄像头用于模拟真实摄影过程的视角选择和镜头运动。

摄像头可以决定观众所看到的画面内容、角度和组合方式，通过调整摄像头的位置、角度、焦距和运动，可以创造出不同的视觉效果，增强故事的表现力。

具体来说，摄像头在动画制作中有以下几个用途：

1. 视角选择：摄像头决定了观众看到的画面内容。
通过选择不同的视角，可以突出某个角色或物体，或者展示整个场景的全貌。

2. 镜头运动：通过调整摄像头的位置和角度，可以实现镜头的平移、旋转、缩放等运动效果。
这些运动可以为场景增加动感，使画面更加生动、有趣。

3. 焦点设置：摄像头能够决定画面中的焦点，即清晰的区域和虚化的区域。
通过调整摄像头的焦距和光圈大小，可以控制焦点的位置和大小，创造出不同的景深效果。

4. 剪辑和过渡：通过调整摄像头的切换方式和速度，可以实现画面之间的过渡效果，如渐变、闪烁、淡出等。
这些过渡效果可以在场景切换或时间流逝的时候增加平滑的转场效果。

基本动画

把AN中的摄像头带入到我们日常用的手机录像就好理解了。
在舞台上绘制一个矩形

打开摄像头，舞台会出现一条蓝色边。此时我们就是（摄像头）拍照视角了。

可以看到舞台下面有个条。第一个是旋转，第二个是缩放

使用方法就是点中第一个然后拉中间的圆球，不做演示，自己试一下。

此外我们可以移动摄像头的位置。和拍照一样不赘述

景深效果

什么是景深？
景深是指摄影作品中清晰和模糊的范围，即前景、主体和背景之间的视觉深度。
它取决于镜头焦距、光圈大小和物体相对于镜头的距离。较大的景深表示摄影作品中前景、主体和背景都会比较清晰；而较小的景深意味着只有主体会清晰，其他部分则模糊不清。景深可以通过调整镜头焦距、光圈大小和拍摄距离来控制，从而达到视觉上的艺术效果和表达意图。

说白了就是景物与摄像头的距离（这是做动画，我们要找的是关系，至于拍照清不清晰得看你的摄像机了。这个只能算模拟。）。在动画中 ‘景物’是自己设计的，都清楚，但是要自己找准位置，不然看起来很别扭。

来，展示。绘制两个图形元件分散到图层中。如果我不加摄像头，则这俩谁覆盖谁取决于图层。

在不改变图层的情况下。我们可以添加摄像头。此时谁离摄像头近就显示谁

问题来了，我想让圆理我近些，但是现在添加了摄像头圆还是被盖住了，什么情况。

因为我们来没调整景深效果。摄像头右面第二个点一下，会出现一个图层深度。右边的蓝色点可以当成摄像头（手机摄像头），此时离摄像头越近，他就越近。。。

将圆的线调整到离摄像头较劲的位置可以发现~圆能看完整了。

给摄像头加个简单的动画，——拿着手机靠近前方物体的效果就很简单了。

实战

做一个镜头拉伸，效果如图

制作方法也很简单，创建一个图形元件。

元件只要延长帧就行。不需要另外添加关键帧。（我们这个效果主要就是摄像机移动。）

添加摄像头，在后面添加关键帧，然后选择缩放将其放大，然后给摄像头图层创建补间动画即可实现上面效果

其他同理。