当ChatGPT/DeepSeek能在几秒钟内产出一篇文章，而且生成能力日益精进，你是否也曾思考，我还能做什么？

  当2024年AI开始进入人们的视野，我在CSDN 上的博客也悄然发生了变化，以前一篇文章发布后，阅读量是慢慢地增长的，而且时而有人评论和点赞。而现在发布出去之后，几乎是在几分钟内就会有几百次阅读和几十个点赞。但是很少有人评论。我相信这是由于机器人读的多了，有的机器人还礼貌地顺便点个赞。但是人类读者却少了。我之前写一些小众的自动化行业的内容，现在写AI技术领域的内容，可能人们对我写的博文不感兴趣。无论如何，这是令人沮丧的事情，我到底为什么写博客？为谁而写？写什么？如果自己写的文章仅仅是为了向AI 大语言模型提供语料的话。似乎没有什么意义再写下去了。

有这样焦虑的人应该很多。

画家对摄影的焦虑

人们对AI 的焦虑让人想起19 世纪摄影术发明，让一大批画师失业的故事。

        1839 年法国版画师莫里塞画了一幅《达盖尔摄影狂热》（La Daguerreotypomanie），描写了当时银版摄影术之后，大众是怎样狂热地排队，每个人争相拍上一张照。

        摄影术发明后，人人都可以在镜头前呈现自己的身份。要知道，在这之前，获得一张“自己的画像”，可是只有上流阶级跟贵族的特权。画家莫里塞除了描写当时大众的狂热以外，你可以发现旁边还有几个绞刑架，上面牌子写：“绞刑架，供雕刻师租用”。你可以想像当时的画匠们何等焦虑。他们的身份认同，被摄影术无情地夺走了，这世界再也不需要画匠、版画师了。

      如同今天，创作者的身份被Sam Altman 无情地夺走了一样。这世界似乎再也不需要创作者了。真的是这样吗？

󠀠   因为摄影术的冲击，这群被取代的画匠、版画师，被逼迫着思考：我拿着这只画笔，究竟有何用？，后续有一小段时间，写实派继续苟延残喘，想要画出比摄影术更细致的画像。直到1850 年，人类终于发现打不过机器，画家必须走向别条路。

第一个出现的是“印象派”，如莫内、雷诺瓦等人，他们提出的思想是：

"如果画面已经可以被机器捕捉，那绘画该去探索人眼的感受而不是客观现实。"󠀠

    从这里开始，绘画者不再是“纪录画面”的人，而是成为“反思自己究竟看见什么”的人——他们从画匠，变成了画家。

    在印象派确立了这点之后，画家们才开始更大胆地解构现实，于是有后印象派的梵谷、立体派的毕卡索等。

    摄影消灭了「绘画」，但「绘画」也重生了。摄影术的发明，同时是人类反思自己「如何看见」的时代开始。

         同样的，AI 正在消灭创作，但我很确信“创作” 也会迎来一波重生，是人类重新反思自己"如何说话"的时代。我们都如同莫里塞版画中的画师一样，正被逼迫着思考："我手敲着键盘，究竟有何用？"

  旧的身份认同被拆毁了，我们真正在害怕的不是生存与否，而是我们必须重新定义自己　。

有价值的写作

     也许哪一天，人脑生成的文章成为“纯手工打造”奢侈品，变得十分昂贵。当写报告，知识读本，八股文般的官样文章被AI 取代，甚至科幻小说，虚构故事，小作文也敌不过AI 时候，人类该写什么能比AI 更有价值呢？  

 人们提出，创作者的价值有四种：󠀠

1. 工具价值：偷懒的红利，创作者会帮你找资料，节省时间。

2. 观点价值：创作者会提出崭新的观点，问出没有人问过的问题。

3. 策展价值：创作者可以找到稀缺内容，用最精准有力的方式呈现

4. 情感价值＆信任感：创作者会与受众建立真实连结。

󠀠显然，工具价值最容易被AI 取代，情感价值比较满地被AI取代。

目前，人类在下面几方面的写作不会被AI 取代：

真实经验

     AI 永远无法取代真实经验，你的真实经验／感受也是和受众建立情感连结最重要的内容。你的工作经验，生活经历，遇到的人，内心的感悟都是AI 无法生成的内容。你自己的故事是独一无二的。也是AI 无法代替的。，而且能够与读者建立情感链接。

    我不是一个崇洋媚外的人，但是长期以来我喜欢读国外的书籍。主要是觉得国内的书籍叙述的内容比较多。中规中矩，但是引用的故事少，实际例子少，读起来枯燥无味。相比而言，国外的书籍中内容非常丰富， 故事很生动。例如读尤瓦尔，赫拉利写《智人之上》时候，我就十分感慨，作者知识渊博，娓娓道来。AI在短期内可能无法写出这样的文章。

      AI 科学家李飞飞写的《我看见的世界》，这是一本自传。围绕着她生活和工作的两个主线讲述了一个科学家的成长过程和AI 的发展历程。内容非常精彩纷呈。读起来很亲切。

 图灵奖得主杨立昆写的《科学之路》也是类似的风格的自述。

人脉网络

AI 不是人，AI 不能交朋友。人类有朋友，有人脉关系。

        󠀠通过你的人脉关系，与朋友的交流中获取的思想。比如你认识比尔盖茨，或者马云，如果就人工智能的出现对他们做一个访谈节目。能够获取他们的思想，并且与他们之间擦出思想的火花。

    当我们收听播客时候，发现访谈类播客听起来比较亲切，一个人朗诵的电子书显得枯燥无味。主要是与听众没有情感联系。

        另一方面，写作也是交朋友的过程。通过你的写作，可以与外部世界建立联系。比如某些人到农村做乡村调查，有些人到海外访问出海企业。回来后写的文章就特别有内容。

  再比如通过你的人脉网络访问到张忠谋，黄仁勋，那么就可以让你产出超级稀缺的内容——本质上还是真实经验，大佬的真实经验。󠀠       

策划

   写作与策划非常相似，一篇好的文章需要精心地策划，你的文章给谁看，解决什么样的问题，到哪里去收集材料。这就像编写一个电影脚本一样，认真地编排，一篇好的文章类似一部电影。写文章已经不是简单的写作，它包括了访谈，旅行，体验等一系列活动。只有这样才能写出好的文章。

策划是在冲突、破裂、死结、矛盾、复杂之间，找到新的切角，让你重新思考「标准答案」以外的可能。󠀠精准辨认受众心里最焦虑的问题切角，并且找到非常独特观点的材料来「说故事」，激发你重新看这个世界。

这种独特的视角是AI 不具备的。

写作风格

形成自己独特的写作风格，避免“AI腔”。

在信息时代，人们习惯于信息快消费。这要求写作满足这种需求：

尽量地通俗，少用生僻字，有些人喜欢引经据典，显得有文学修养。但是读者却会一略儿过。人们建议你的语句最好让五年级的学生完全能读懂。

同样地，尽可能使用短的语句，短的标题。短语句才有力量。

元创作

        如果你喜欢搞事，你想探索“新型态的创作者是什么？”，那我观察到的一个方向是：为AI 作家提要求，讲思路。例如你需要写一篇小说，你可以尝试编写主要的人物，情节，时间，场景等等“元作品“。让AI 去写细节，润色。

不要为了写作而写作

        许多心灵鸡汤类的书籍好像是流水线写出来的。大多数多产作家都喜欢跟风，追热点。他为了赚钱而写作。 不幸的是，他们可能会像19世纪的画家那样失业了。

我相信，文章是头脑中涌现出来的东西，而不是挤出来的。过去上大学的时候，同学有一个梦想，一辈子写出一本书，死后盖在脸上。当然是一句玩笑，也体现写一本好书不易。

可以逐步改变你的策略，写作不是直接赚钱的手段，而是提升你赚钱能力的措施之一。

结束语

AI改变了我们的写作，还改变了我们许多。想明白了就不可怕。