像素画本身没有什么困难，是矢量图简笔画之外最简单、而又最容易产生美术效果的画风。
然而，细节难以描绘、立体感难表现、画面易单调成了像素画绘制过程中的常见困难。
这篇文章或许不能保证每个人都能熟练掌握、运用像素画，但至少可以抛砖引玉，用我个人的体会辅助大家绘制像素画。
观察一下封面的两组关于“树”的像素画，显然，每组左侧的那一棵看上去更为立体、丰富。这自然是阴影、高光与渐变的功劳。然而对于大多数人而言，渐变色容易“用力过猛”，从而产生十分奇怪的效果。
这种高对比度的画风也有自身的特点，但对于自然的过渡，则可以使用如下技巧，我将其命名为“84渐变法”：
1.选取一种足够深的颜色（与主题颜色相近）
需要注意的是，对于本身饱和度较高的颜色，提升饱和度和降低亮度都有“加深”颜色的效果。其中，加饱和度对于棕褐色效果较为明显。同时，将绿、紫色往蓝色方向偏移，橙、黄色往红色方向偏移也可以“加深”颜色。
色彩对比图
此处用力过猛完全没有问题
2.在该颜色的16进制代码后面输入“80”、“a0”或“c0”（颜色从左往右加深）
这是一个隐藏设定——透明度。正常只能在矢量图模式下使用，但实际上位图模式中它只是被隐藏起来，依然可以通过颜色代码使用。
注意图中a0的位置
需要注意的是，在开启透明度后，使用画笔工具时不要拖动绘制，并且请把笔画粗细调到1、2、3等较小的值，用每个像素都只点一次的方法，否则会导致较深的颜色不断叠加。
3.用该颜色画出阴影部分（一般为主体的左下角或右下角，对于树干则为一侧）
本步完成后的效果
4.选取绘制完成的阴影颜色，并在颜色代码后方添加“80”
这一步完成后，在绘制完成前请不要再使用取色器或上方的滑块进行调色。
注意选取的是刚刚绘制的阴影色
5.用新颜色绘制过渡区（厚度上比阴影略厚或一致）
过渡区不必太厚
6.将颜色代码里的“80”替换为“40”，绘制一层过渡区
暗区基本完成
接下来，再使用类似方法绘制高光部分即可。
