辛弃疾的词，风格多样，题材广阔，几乎涉及到生活中的各个方面，从爱国情怀到日常生活，甚至连戒酒这种事都能写入词中。辛弃疾也是两宋词人中，存词最多的作家之一，现存的六百多首作品。
辛弃疾的词，不仅仅多，而且佳作频出，很多首都是人人能背的千古名作。
从风格上来说，词虽然不能简单地划分为“婉约”、“豪放”两类，但这一划分方法，却是大家普遍能够接受的。按照婉约、豪放来说，辛弃疾是豪放派大家，他的很多名作，风格也都是旷达豪迈的，但辛弃疾又绝不仅仅只能写“豪放”之作，他写起婉约词来，几乎不比秦观、李清照等人差，正如刘克庄所评价的：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。”
第一首、《永遇乐·京口北固亭怀古》
“京口北固亭怀古”是辛弃疾最杰出的作品之一，也是他个人身世和爱国主义情怀的集中体现。其实，我也纠结了半天，到底是选这首《永遇乐·京口北固亭怀古》，还是另一首同样千古绝佳的《水龙吟·登建康赏心亭》，这两首词，各有特色，抒发的情怀类似，都将典故运用得炉火纯青，无论哪首，都是杰作，但我觉得《永遇乐》更有历史沧桑感和悲怆感，因此选了这首。词曰：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，自古以来，英雄似乎总与怀才不遇相关，尤其是那些处处不得志的大才子们，他们因为这样或那样的原因，无法实现自己心中的抱负，导致一生抑郁愤懑，辛弃疾无疑就是这样的才子。
辛弃疾一生的理想，就是收复失地，但无奈南宋朝廷的当权者们，被金人吓破了胆子，宁可偏安一隅，也不愿尝试北伐，辛弃疾因屡次上书陈述北伐策略，导致当权的主和派对他极其不满，一直打压他，致使他在最年富力强的时候，赋闲近二十年之久。
时光匆匆，辛弃疾熬成了一位老人，也没有得到机会一展自己的理想，长达几十年的沉闷悲愤，屡屡在他的词中体现出来，这首《永遇乐·京口北固亭怀古》便是杰出的一首，全词豪迈中有悲愤，壮阔中有感伤，让人一唱三叹。
第二首、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
这一首，可以算是赠别或送别的代表作品，在辛弃疾六百余首词中，送别之作不在少数，大多都写得非常好，而这首《破阵子》是大家最熟悉的作品之一，也是辛弃疾词作中最杰出的作品之一。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
辛弃疾的送别或赠别之作，很有特色，一般人写送别，多抒发离别的伤感或高昂的激励，但辛弃疾的送别词，却总是将那种报国无门的爱国情怀寄寓其中，让我们感受到这位大词人内心的苦闷。
《破阵子》写得激昂高亢，犹如一场规模大、节奏快的战争，让我们感受到那种壮怀激烈的宏大场面，但是，结尾一个转折，“可怜白发生”，又充满了无限悲凉，词至此处，也戛然而止，留给人无限的余味。辛弃疾还有一首很著名的送别之作《贺新郎·别茂嘉十二弟》，也是一首壮阔中有悲凉的好词，“将军百战身名裂”、“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪”，“料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月”，读之令人无限感慨。
第三首、《青玉案·元夕》
《青玉案·元夕》可以看作辛弃疾爱情词中的代表，这首词除了本身的艺术之美外，还有王国维先生赋予的新内涵，将其中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”比作追求成功时的第三种境界，可以说带来了全新的解读。
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
辛弃疾的这首词，妙在你说它有所寄托，就能体会到那种言外之意，但倘若只当成一首爱情词，也是极富有艺术感染力的。词人在元宵佳节的夜晚，遇到了一位美丽的女子，对她一见钟情，但随即这位女子不见了，词人到处寻找，就在他将要放弃的时候，突然一转头，看到女子就在灯火阑珊处。这种余味无穷的意境营造，细腻生动，充满了含蓄美感。
第四首、《贺新郎·甚矣吾衰矣》
这首词，可以说是辛弃疾自白的代表作，也是表现辛弃疾潇洒狂放的作品。这首词前有一个序，词人说有一天他独自坐在亭子中，水光山色，白云飘飘，仿佛都来为他娱乐助兴，于是“遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云”，这首词中有几句，写得很自信，那种“恨古人不见吾狂耳”的气概，抒发的淋漓尽致。
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
你看，词人虽然在开头感叹自己衰老无用，平生的知己也凋零殆尽，然而，词人能“一笑人间万事”，而且充满了自信和狂放，看到青山“妩媚”，便觉得青山见自己亦是如此。辛弃疾虽然从未实现过自己的理想，但是，他一生都在追求自己的理想，虽然偶尔牢骚，但一直没有放弃，甚至六十多岁高龄，仍然愿意去前线效力，这种不言放弃的精神，是值得学习的。或许辛弃疾自己也知道，自己是一定能流传青史的，这份“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”的气概，也是令人钦佩的。
第五首、《菩萨蛮·书江西造口壁》
这是辛弃疾爱国情怀的小词代表，同时也是比兴手法的高明应用。辛弃疾词作中，抒发爱国愁情的作品占比很大，而且风格手法多样，长调、小令各有不少。
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
从全词来看，几乎全是写景，以景寓情，炉火纯青。倘若不结合辛弃疾所处的背景看，这首词很容易被理解成单纯抒发愁情的作品，但实际上，词中深藏了辛弃疾的无限爱国情怀。郁孤台下的江水中，有多少金人铁蹄下的泪水，远望中原，大好河山沦为异族人的手中，这种愁思，本就无处排解，然而傍晚愁意正浓的时候，又听到山中的鹧鸪声，那种愁情，更增百倍。
第六首、《西江月·夜行黄沙道中》
《西江月》可以算是山水田园词的代表，辛弃疾在年富力强时，多次被赋闲，总时长近二十年之久，在赋闲的时期，辛弃疾大多生活在农村地区，因为这个关系，辛弃疾写下了不少描绘农村生活的词作，这些词有些单纯的赞美农村风光，有些借助安静祥和的农村生活反衬和平的美好，有些以农村生活为载体表现时光易逝、壮志难酬的郁闷……总之，即便是田园词中，也有很多不同的侧重点。
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这首词写安静祥和的乡村景象，辛弃疾不愧是词中圣手，普普通通的一些农村事物，在辛弃疾笔下组合起来，却有这样绝佳的艺术魅力，明月、鹊、蝉、稻花、蛙声、星天、茅店、溪桥，这些景物，再普通不过，可是被辛弃疾写入词中，却令人悠然神往，而且毫无雕琢的痕迹，但其实，这看似随意的组合下，是词人炉火纯青的艺术手法。
第七首、《摸鱼儿·更能消几番风雨》
这首词是抒发贤者受妒、报国无门、无处排遣愁情的代表作，大有屈原香草美人式的凄美，而且，此词以柔婉为主，细细品味下却有一颗火热的爱国心，外柔内热，是这首词的特点，而辛弃疾这样的作品，亦不在少数。
更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
词人上片以惜春起笔，写暮春时的愁绪和凄美，风雨吹落花，天涯苦芳草，只有画檐上的蜘蛛，殷勤地结着蛛网，惹来无尽的飞絮，一如词人的愁绪。下片以司马相如、赵飞燕等人的典故，抒发“蛾眉曾有人妒”的愁情，批判了那些谄媚的宵小之辈，最终在“斜阳烟柳”的愁情中结束全词。
第八首、《丑奴儿·书博山道中壁》
这首词是单纯抒情的小词代表作。辛弃疾这首词，毫无不避讳地说愁言愁，整篇就是以愁为主线，写从“不识愁”到“识尽愁”的转变，精巧无比。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
年少的时候，词人体会不到愁的真谛，所以总是学古人一样登高言愁，等到词人经历了人生中的风风雨雨之后，所有的愁都感受过了，现在想要说却说不出来了，然而，却又能平静地感叹天凉好个秋。辛弃疾写出了大部分人的感受，年轻的时候，总是把愁挂在嘴边，但真经历了大起大落，就会发现，愁到深处，语言无法去表达，反而变得平静安稳，不再硬说自己愁苦了，这颇具哲理意味的小词，越是年纪大了，读起来越有味道。
第九首、《祝英台近·晚春》
这首词，是辛弃疾婉约词中的典型代表。一般都认为辛弃疾的词以豪放为主，很多名篇也的确都是雄浑豪迈的，但这并不意味着辛弃疾不能写婉约作品，“其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下”，也就说辛弃疾写起婉约词来，不输晏几道、秦观等人。
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝、啼莺声住？
鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语，是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去。
辛弃疾的这首词，抒发了闺中少妇惜春怀人的缠绵悱恻之情，全词读来清丽柔雅，妩媚风流，正如沈谦《填词杂说》中所评价的：“稼轩词以激扬奋厉为工，至‘宝钗分，桃叶渡’一曲，昵狎温柔，魂销意尽，才人伎俩，真不可测”。这话，其实就说明了辛弃疾词风的多样，而且怎么写都能写出好词，这无疑是辛弃疾艺术功力的体现。
第十首、《西江月·遣兴》
这首词，算是辛弃疾谐趣词的代表，也是辛弃疾对词境和题材开拓的代表。本来，词只是宴会上用来演唱的曲目，多写温柔旖旎的艳情，至北宋初年，在柳永、苏轼等人的开拓下，有了全新的发展，到了辛弃疾，又一次阔大了词境。
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去。
这首词，犹如一个电影镜头一般，写一个醉汉，喝多了，在松树边醉倒了，醉意朦胧中他还以为是松树要来扶他，所以便推了松树一把，让“他”一边去！当真是醉态可掬。这完全就是醉汉的行径，辛弃疾将其写入词中，生动有趣，令人莞尔。辛弃疾是个有趣的人，他从很多别人想不到的角度去写词，有笑看儿童偷枣的，有戒酒的，甚至还有骂儿子的，真正的嬉笑怒骂，皆可入词。
