在游戏开发领域，3D 艺术风格已成为为玩家创造身临其境、引人入胜的体验的重要组成部分。 随着技术的进步，创造令人惊叹的 3D 视觉效果的可能性已经大大扩展，为游戏开发人员提供了广泛的选择。

在本文中，我们将探讨当今游戏开发中使用的前 5 种 3D 艺术风格，并概述用于创建它们的软件和技术。

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1、什么是3D艺术？

3D 艺术是计算机图形学的一种形式，它使用对象和环境的三维表示来创建数字艺术。 与在平面画布上创建的传统 2D 艺术不同，3D 艺术允许艺术家创建具有深度且可以从多个角度观看的对象和角色。 这使得 3D 艺术对于视频游戏、电影和其他需要沉浸式和交互式环境的数字媒体形式特别有用。

为了创作 3D 艺术，艺术家使用专门的软件来操作三维物体和角色的数字模型。 他们可以创建纹理、添加灯光和特效，甚至对模型进行编程以移动并与环境交互。 其结果是一种动态且引人入胜的数字艺术形式，近年来变得越来越流行。

在创建 3D 游戏时，游戏开发者可以选择多种艺术风格。 每种风格都会影响游戏的整体外观和感觉，使其成为开发过程中的重要决定。 我们将了解游戏开发中最重要的 5 种 3D 艺术风格，包括它们的独特特征、使用它们的流行游戏以及使它们脱颖而出的原因。

2、卡通风格

卡通风格 3D 艺术，也称为卡通着色，是模仿传统 2D 动画外观和感觉的流行 3D 艺术风格之一。 这种风格的特点是简化的形式、大胆的轮廓和明亮的色彩，通常用来营造有趣和异想天开的氛围。 使用卡通风格 3D 艺术的主要好处之一是，它可以帮助为所有年龄段的玩家创建更容易上手、更容易上手的游戏。

卡通（Cartoon）风格的 3D 艺术通常用于多种游戏类型，包括平台游戏、动作游戏，甚至第一人称射击游戏。 《堡垒之夜》和《守望先锋》等游戏是该风格在业界流行的著名例子。 这种风格也经常用于教育和寓教于乐的游戏中，因为它可以帮助玩家更容易理解和吸引复杂的概念。 此外，卡通风格的 3D 艺术可用于创建营销材料，例如预告片和宣传图片，以帮助宣传游戏的发布。

3、现实主义风格

现实主义（Realism）是一种 3D 艺术风格，旨在高精度地复制现实生活中的环境、物体和角色。 这种艺术风格通常用于致力于提供更身临其境体验的游戏，例如模拟游戏或第一人称射击游戏。 真实感可以涉及详细的纹理、复杂的照明和先进的物理，使游戏世界感觉更加逼真。

现实主义不仅限于创建现实的环境和角色，还用于重建历史遗址和事件，例如博物馆或教育软件。 医疗软件和培训项目也使用 3D 艺术中的真实感来模拟程序和手术。 汽车和航空航天行业使用 3D 艺术中的真实感来创建其产品的可视化效果，使他们能够测试设计、进行改进并可视化最终产品。 3D 艺术家利用电影和电视中的现实主义来创造特效，例如爆炸或逼真的怪物。

4、奇幻现实主义风格

奇幻现实主义（Fantasy realism）是一种 3D 艺术风格，它将现实主义元素与奇幻或魔法元素相结合，创造出一个可信而又想象的世界。 它经常用于发生在虚构世界或替代现实中的游戏。 这种风格旨在通过将玩家带入一个可识别的超凡脱俗的世界来为他们创造身临其境的体验。

幻想现实主义通常用于角色扮演游戏（RPG）和大型多人在线游戏（MMO）。 此类游戏的示例包括《上古卷轴 V：天际》和《柯南时代》。 这种艺术风格也经常用于游戏中角色设计、环境和物体的创建。 奇幻现实主义的目标是创造一个让人感觉熟悉但仍允许暂停奇幻环境中所需的怀疑的世界。

5、低多边形/赛璐珞着色

Low Poly/Cell Shading 是一种 3D 艺术风格，因其简单、有棱角和多边形的形状而广受欢迎。 它通常用于看起来有趣、复古或卡通化的游戏中，但它也可以用来创建令人惊叹的美丽和身临其境的环境。 这种风格最流行的应用领域之一是冒险游戏、平台游戏和益智游戏，因为它可以赋予这些类型的游戏独特和风格化的外观，使它们与更现实的游戏区分开来。

Low Poly/Cell Shading 的另一个流行应用领域是模拟游戏，例如农业、城市建设和管理游戏，因为它可以使这些游戏更容易上手、更具视觉吸引力。 这种风格也被用在一些第一人称射击游戏中，特别是那些具有未来或科幻主题的游戏，为游戏世界赋予独特的、风格化的外观。 总体而言，低多边形/单元着色是一种通用且流行的 3D 艺术风格，用于各种游戏类型和应用程序。

6、手绘风格

手绘（Hand-painted）是一种模仿传统绘画技法的3D艺术风格。 这种风格经常在游戏中使用，以创建具有高细节水平的独特、风格化的外观。 与其他 3D 艺术风格不同，手绘纹理是由艺术家使用手写笔和平板电脑创建的，而不是由计算机程序生成的。

手绘是具有奇幻或卡通外观的游戏的流行选择。 它具有高度的创造力和灵活性，因为艺术家可以使用各种笔触和调色板来实现所需的效果。 这种风格常见于角色扮演游戏、平台游戏和冒险游戏中，这些游戏的重点是探索和讲故事，而不是逼真的图形。 像《魔兽世界》和《空洞骑士》这样的游戏都是手绘3D艺术风格的优秀例子，它们的成功证明了这种风格如何能够提升整体游戏体验。

7、风格化

风格化（Stylized）3D艺术是一种流行的艺术风格，强调夸张或简化的形状、鲜艳的色彩和非写实的纹理。 这种艺术风格可以在各种游戏中看到，从独立游戏到大型 AAA 游戏。 风格化艺术通常用于现实主义不是主要目标的游戏中，并且游戏世界具有独特或奇幻的感觉。

使用风格化艺术风格的主要优点之一是它可以用来创造一个独特且令人难忘的游戏世界。 这种艺术风格经常用于奇幻或科幻游戏，需要创造一个独特且富有想象力的世界。 风格化的艺术也可以用来创造更加轻松或幽默的游戏，因为它可以帮助营造一种有趣和好玩的感觉。 使用风格化艺术的一些流行游戏示例包括《堡垒之夜》、《军团要塞 2》和《塞尔达传说：旷野之息》。

8、3D 艺术形式软件和技术

为了创建 3D 艺术风格，需要使用多种软件和技术。 一些最受欢迎的包括：

• Autodesk Maya：这是一款 3D 计算机图形软件，用于创建动画电影、电视节目、视频游戏等。 它常用于电影和电视行业以及游戏开发。
• Blender：这是一款免费、开源的 3D 创作软件。 它用于创建 3D 模型、动画，甚至视频游戏。 由于其可访问性和强大的功能，它成为独立游戏开发者的热门选择。
• ZBrush：这是一种数字雕刻工具，用于创建高分辨率模型。 它通常在电影和游戏行业中用于创建角色、生物和其他详细资产。在线雕刻工具如Sculpt 与ZBrush类似，适合一些快速原型阶段的创作 。
• Substance Painter：这是一款纹理绘画软件，允许艺术家为 3D 模型创建高质量的纹理。 它经常用于游戏开发中，为角色和环境创建逼真且详细的纹理。
• Unity：这是一种常用于创建 3D 游戏的游戏引擎。 它允许开发人员在一款软件中创建和编辑 3D 模型、导入资产以及编写游戏机制。
• 虚幻引擎：这是另一种流行的游戏引擎，用于创建 3D 游戏。 它具有用于创建和编辑 3D 模型以及先进的照明和物理系统的强大工具。
• 虚拟现实和增强现实：随着 VR 和 AR 的兴起，新的软件和技术正在开发中，以创造身临其境的 3D 体验。 Unity 和 Unreal Engine 等工具可用于创建 VR 和 AR 体验，而 Tilt Brush 和 Gravity Sketch 等软件则允许艺术家在虚拟环境中创建 3D 模型。
• NSDT 3DConvert：这是一个在线的3D格式转换服务，如果你手头有大量3D资产需要转换成游戏引擎支持的格式，用它正合适。

随着技术的进步，新的软件和技术将不断出现，为创建 3D 艺术风格提供更多可能性。

9、如何找到我的 3D 艺术风格？

发现自己独特的 3D 艺术风格需要探索、实践和自我意识的结合。 首先让自己沉浸在各种艺术形式中，而不仅仅是游戏。 研究从传统到当代的不同艺术运动，并观察艺术家如何利用形状、颜色和形式。 尝试不同的技术、工具和软件，了解哪些内容能引起您的共鸣。 通过这种探索，您可以开始识别引起你兴趣的元素。

实践是必不可少的。 持续创建不同风格的 3D 模型，以了解你的优势和偏好。 拥抱迭代，不要害怕偏离你的舒适区。 当你练习时，你可能会注意到你的作品中出现的模式——某些重复出现的形状、纹理或调色板。 这些图案是你独特风格的基石。

自我意识是关键。 反思你自己的个性、经历和情感。 这些方面会影响你的艺术风格的基调和情绪。 此外，征求同事和导师的反馈。 建设性的批评可以帮助您完善自己的风格并确定需要改进的领域。

10、如何为视频游戏选择艺术风格？

为视频游戏选择艺术风格是影响整体玩家体验的关键决策。 选择应该与游戏的叙事、机制和目标受众保持一致。 首先了解游戏的类型和主题。 这是一款充满动感的冒险游戏还是一款宁静的益智游戏？ 艺术风格应该补充预期的情感影响。

考虑你的开发团队的能力和你正在使用的技术。 如果资源有限，复杂、现实的艺术风格可能不可行。 另一方面，即使技术实力有限，风格化或极简主义的方法也可以使游戏在视觉上引人注目。

了解你的目标受众。 卡通、充满活力的风格可能会吸引年轻玩家，而更黑暗、更现实的风格可能会引起成熟观众的共鸣。 研究类似的游戏并研究在这些背景下取得成功的艺术风格。 但是，不要害怕将你独特的视野注入到所选的风格中。

最终，艺术风格应该增强游戏体验，让玩家沉浸在游戏世界中。 精心选择的艺术风格可以成为游戏形象不可或缺的一部分，在玩家放下控制器后很长一段时间内给他们留下持久的印象。

11、最后的话

3D 艺术风格极大地影响了现代视频游戏的视觉吸引力。 无论是 AAA 游戏的逼真视觉效果，还是独立游戏迷人的低多边形风格，艺术风格在塑造整体体验方面都起着至关重要的作用。

本文讨论的五种 3D 艺术风格——卡通、现实主义、奇幻现实主义、低多边形/单元着色和手绘/风格化——只是游戏开发者可以采用的众多方法中的一小部分。 每种风格都有其独特的优势和应用，艺术风格的选择最终取决于游戏的主题、类型和目标受众。

此外，还有多种软件和技术可帮助游戏开发人员创建令人惊叹的 3D 视觉效果。 从 Unity 和 Unreal Engine 等强大的游戏引擎到 Maya 和 Blender 等行业标准的 3D 建模软件，有许多工具可帮助开发人员将他们的艺术愿景变为现实。

总体而言，3D 艺术世界正在不断发展，新的趋势和技术将在未来几年不断出现。 随着技术的进步和新平台的出现，看到游戏开发者如何继续突破 3D 艺术的可能性界限将会很有趣。

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原文链接：5种主流3D游戏艺术风格 — BimAnt